写真は「微分」絵画は「積分」 

 
【写真は微分】

01. 瞬間を切り裂く「微分（B I B U N）」

The Differentiation of Moment.

シャッターボタンを押した瞬間、
時間はスパンッ！と切断される

なびく髪ふとした笑顔1/1000秒の奇跡
 「写真」は確かにエモいし、刺激的だ
 でも、それはどこか「点」の情報のようで

スマホの中には、何千枚もの「点」が眠っているけれど、
 それはタイムラインの波にさらわれて、
 あっという間に「消費」されていってしまう
 それってちょっと、切なくないですか？

【絵画は積分 】

02. 時間を積み重ねる「積分（S E K I B U N）」

The Integration of Existence.

だから私たちは、描くことを選びます

目の前のモデルと向き合う、20分、30分
 彼女の呼吸に合わせて筆を動かし、
 まとっている空気を肌で感じて、
 その「時間の厚み」を全部、キャンバスに閉じ込める

それは、面積を求めるみたいに
 流れる時間をあなたの中にチャージして、出力する作業

ノイズは消え去り、偶然は必然に変わり、
 そこには「生きた証（あかし）」みたいな質量が残る

これこそが、絵画だけが持つ「積分」の魔法です

 その意味を知れば、あなたの創作が変わる

 現実よりもリアルな「再構成」 
 

絵画は再構成 

Reconstruction for Art. 

そして、あなただけのフィルターを通すこと 

制服（JK）が持つ、大人と子供の間の「揺らぎ」
 着物が隠し持つ、布と身体の「色気」 

それは、機械のレンズだけじゃ映らない
 「あなたの目」で見て、「あなたの脳」が感じて、
「あなたの手」で描き出す 

そうやって「再構成」された彼女たちは、
 現実よりもずっと魅力的で、
 写真よりもずっと永遠に近い存在になれるはず 

上手いとか下手とか、そういう次元の話じゃありません
 その「解釈」ができるのは、世界であなた一人だけなのだから 

シャッターを切るな
時間を重ねろ 

デジタルの効率主義から離れて、
 とことんアナログな「目」と「手」を取り戻す時間 

ここは、一般社団法人 yokohamaアートモデル
「積分」という名の、豊かなクリエイティブへようこそ 

 【AESTHETICS（美学と被写体）】 

JKの儚（はかな）さも、着物の艶（つや） 私たちが「境界線の美」にこだわる理由 

永遠の中に、刹那を閉じ込める
私たちが「制服」と「和装」にこだわる理由 

■ JK（制服）—— 境界線上の美しさ
女子高生という存在が放つ独特の引力
それは、彼女たちが「大人と子供の狭間（はざま）」という、極めて不安定な境界線（Borderline）に立っているからに他なりません
未完成ゆえの危うさ社会的な「制服」という記号から溢れ出る、圧倒的な生命力
やがて消えゆくその「刹那（せつな）」の輝きこそ、画家たちが数世紀にわたり追い求めてきたテーマです
写真で消費するのではなく、その揺らぎごとキャンバスに定着させるそれは現代における最も贅沢なアートです 

■ 和装（着物）—— 線と面が織りなす構造美
日本人が連綿と受け継いできた「衣（ころも）」の文化
着物は、身体のラインを隠すことで、逆に内面の艶（つや）を引き立てます
布が作り出すドレープ（ひだ）、帯が締め付ける緊張感、うなじに見える無防備な余白
その複雑な構造を描くことは、単なる衣服の模写を超え、日本の精神性そのものをトレースする行為と言えるでしょう 

■ 生身（Real）—— 3次元の情報量
モニター越しの2次元画像には限界があります
肌の質感、呼吸による僅かな動き、その場の湿度
yokohamaアートモデルが提供するのは、デジタルデータには決して変換できない、生身の人間だけが持つ「存在の解像度」です。

 【FOR CREATORS（写真家やデジタルアーティスト、表現者たちへ）】

iPadを閉じよ、眼を開け
その「観察眼」が、あなたの作品を覚醒させる

■ デジタルアーティスト / イラストレーターの方へ
「写真のトレース」で満足していませんか？
完成された2次元（写真）をなぞるだけでは、本質的な「空間把握能力」は養われません
生身のモデルを前にし、360度の情報を自分の脳内で取捨選択し、線に変換するこの「出力の訓練」は、あなたのデッサン力を劇的に向上させます
iPad持参も歓迎します。しかし、見つめるべきは画面ではなく、目の前の「命」です

■ 写真家 / フォトグラファーの方へ
「見る解像度」を上げていますか？
優れた画家が撮る写真は、構図が強いと言われますそれは、彼らが世界の構造を線と面で理解しているからです
一度カメラを置き、クロッキー（速写）に挑戦してみてください
レンズというフィルターを通さず、自分の眼だけで光と影を捉える体験は、必ずやあなたのファインダー越しの世界を一変させるはずです

 
写真は「微分」絵画は「積分」 

世の人すべてにそれぞれが情熱を持って取り組める何かがあると思います。 私の場合は幼いころに工芸の道を究めようと決心してから、一所懸命に研鑽を積んできました。

 【EXPERIENCE（体験と環境）】

一般社団法人 yokohamaアートモデルが提供するのは、古臭いの古臭い「絵画教室」イメージを払拭し、現代的な「サロン／スタジオ」・「日本の美意識を守る文化拠点」です

スマホの通知が鳴らない、
深い「没入」の時間へ

■ スタジオの静寂
一歩足を踏み入れれば、そこは都市の喧騒から切り離されたアトリエです
鉛筆が紙を走る音だけが響く空間
言葉を交わす必要はありませんただひたすらに、目の前のモデルと、手元のキャンバスだけに向き合う時間
それは創作活動であると同時に、情報過多な現代社会における一種の「瞑想（マインドフルネス）」でもあります

■ スタイルは自由
横浜アートモデルに、決まった「型」はありません
本格的な油彩で挑むもよし、水彩で空気感を写し取るもよし、クロッキー帳に何十枚も線を重ねるもよし
固定ポーズ（20分×数回）を中心とした構成で、あなたのペースに合わせて「積分」を進められます
※Wi-Fi完備デジタルデバイスの使用も可能です

■ モデルとの信頼関係
当会のモデルは、単に立っているだけではありません
彼女たちもまた、あなたと共に作品を創り上げる「表現者（アーティスト）」です
静止したポーズの中にある意志、指先の表情ひとつに至るまで、プロフェッショナルとしての誇りを持って対峙します

【Q&A / GUIDE（よくある質問）】 

下手でもいい、でもクールに、かっこよく
 
Q. 絵心がないのですが、参加しても浮きませんか？
A. 「上手く描く」ことが目的ではありません「深く観る」ことが目的です
学校の美術の時間ではありません誰かに評価される場所でもありません
モデルを観察し、無心で線を引くこと自体の豊かさを味わってください初心者の方ほど、その集中力に驚かれるはずです

Q. 持ち物は？ iPadでもいいですか？
A. 筆一本、iPad一台からどうぞ
画材の指定は一切ありません鉛筆とスケッチブックだけでも立派なアート体験です
電源・Wi-Fiも完備しておりますので、デジタル環境でもストレスなく制作いただけます

Q. どんな服装で行けばいいですか？
A. あなたが一番リラックスできる服装で
汚れても良いエプロンを持参される方も、仕事帰りのスーツの方もいます
この場所に必要なのは、画家の格好（ベレー帽）ではなく、画家の眼差しだけです